Sindrome dell’Artista Povero: ecco i 7 sintomi

Hai mai sentito parlare della Sindrome dell’Artista Povero?

Ovviamente non è una malattia, ma è un modo di pensare, una vera e propria mentalità che è comune a molti artisti (e spesso, purtroppo, anche alle persone che li circondano) secondo cui un artista è destinato a rimanere povero.

O peggio ancora, un vero artista DEVE ESSERE POVERO! Altrimenti è solo una persona che ha venduto la sua anima al sistema…

In realtà la maggior parte delle persone non pensa che essere un artista sia un lavoro.

Fare l'artista è un lavoro

Vi è mai capitato di rispondere alla domanda “Che lavoro fai?” con “Sono un artista”?

Pensate alla faccia di chi avevate davanti e alle risposte che avete ricevuto…

“Quando troverai un vero lavoro?”

“Artista? Beh allora sei destinato a rimanere povero.”

“No scusa intendevo chiederti qual è il tuo vero lavoro.”

E chi più ne ha più ne metta.

Bene, udite udite: FARE L’ARTISTA È UN LAVORO. E come in tutti i lavori bisogna applicarsi, fare fatica, impegnarsi, imparare, studiare, migliorarsi e anche…. ESSERE PAGATI! Pensa un po’.

I 7 sintomi della sindrome dell'artista povero

Vediamo ora insieme quali sono i 7 “sintomi” della Sindrome dell’Artista Povero e cerca di capire se anche tu ne “soffri” o se ti riconosci in qualcuno di questi punti:

• ESSERE POVERO FA DI ME UN VERO ARTISTA. Molti artisti rifiutano letteralmente di pensare a cose come il marketing, il business plan, le strategie di comunicazione. Occuparsi di queste cose li fa sentire come “contaminati” e meno artisti. Ricordati invece che molti artisti geniali erano anche degli ottimi imprenditori di se stessi. Pensa a Picasso, Michelangelo, Rembrandt: sapevano gestire alla grande la loro attività e questo non li ha resi meno bravi. Anzi.
• NON HO BISOGNO DI IMPARARE NULLA AL DI FUORI DELL’ARTE. È bellissimo avere una grande passione, ed è fantastico dedicarsi ad essa con tutte le proprie forze, ma è fondamentale acquisire gli strumenti che ti permettono di dedicarti ad essa con maggiore libertà. Se guadagni con la tua arte avrai tutte le risorse (come il tempo e il denaro) per coltivarla al meglio. Se non hai una lira come puoi dedicarti all’arte a tempo pieno? Ora come ora non puoi sperare nel gallerista illuminato che ti sostiene: quello è un modello che oggi sta scomparendo. Lo sai che la maggior parte delle gallerie fatica a chiudere l’anno con un bilancio positivo? Il mondo sta cambiando anche nel mercato dell’arte e se vuoi prosperare devi tenerti al passo. In che modo? Impara a vendere, a comunicare, a promuoverti.

Tutti gli artisti sono imprenditori, solo che nessuno gliel’ha mai detto.

Lisa Phillips

• VENDERE È MALE. Chissà perché molti artisti vedono il fatto di vendere un’opera quasi come una cosa brutta. Qualche giorno fa ho acquistato un quadro da una giovane artista che quasi era imbarazzata nell'accettare il fatto che glielo pagassi. Mi ringraziava continuamente, come se le avessi fatto un favore… allora le ho detto: “Se andiamo al bar a bere un caffé, alla cassa come si comporta la barista? Si dilunga in ringraziamenti come se avessimo fatto un’opera di bene o incassa e ringrazia cortesemente come se fosse la cosa più normale del mondo? E tu come ti sentiresti a pagare? Come se fosse una cosa ovvia e normale: hai ricevuto un servizio quindi è giusto che lo paghi.” E se questo vale per la barista, il parrucchiere, l’insegnante, lo psicologo, il manager, l’operaio, perché non dovrebbe valere per un artista?
• IL DENARO È MALE. Il denaro è solo uno strumento. Una persona che ammiro molto e con cui ho studiato business e finanza un giorno ha detto una cosa che mi ha colpito molto: il denaro è solo un amplificatore di quello che noi siamo. Se siamo persone buone con molto denaro amplificheremo il bene che facciamo, se siamo degli st…zi con tanto denaro faremo ancora più st…ate. Non è il denaro che rende buoni o cattivi. Pensa ad un coltello: puoi usarlo per affettare il pane o per ferire qualcuno. Il denaro è la stessa cosa: solo uno strumento. Avere del denaro non farà di te una persona peggiore.
• LA SPERANZA È IL TUO PIANO PER IL FUTURO. Una canzone dice “Chi visse sperando morì non si può dire come”… essere positivi e sperare in un futuro migliore è una cosa bellissima, ma non puoi affidare tutta la tua carriera alla speranza. Devi avere un piano d’azione serio e preciso. Insomma anche gli artisti hanno bisogno di un business plan!
• SENTO CHE DIVENTERÒ FAMOSO. Anche in questo caso il pensiero positivo è una cosa bellissima ma stai attento che può essere una lama a doppio taglio. Sperare che improvvisamente un giorno diventerai ricco e famoso e il mondo riconoscerà il tuo genio è piuttosto irrealistico. La carriera te la costruisci con il lavoro, la perseveranza, la tenacia e il costante sforzo di migliorarti. That’s it.
• NON HO BISOGNO DELLA TECNOLOGIA. Alcuni artisti pensano che essere presenti sui canali social e in genarale sul web sia sminuente. Qualunque sia il tuo pensiero sappi che il mondo è cambiato e va avanti anche senza di te. Oggi come oggi se non sei on-line sei praticamente invisibile. Può non piacerti, ma se vuoi essere sul mercato attualmente esso funziona così. E questo discorso vale per tutte le professioni ovviamente, non solo per gli artisti.

Eccoci arrivati alla fine.

Che dici, ti riconosci in qualcuno dei sintomi della Sindrome dell’Artista Povero?

E quando dici che di lavoro fai l’artista, che risposte ti sei sentito dare?

Scrivile nei commenti!